她还年轻着，嗓音条件非常优质，非常能打，一连唱了三首：

《记忆》《知音》《一生最美是青春》

这两年，由于歌曲中“半声”唱法的运用，李谷一在长达两年的时间里被批为“靡靡之音”“黄色歌女”。

这一次让她登台亮相，也是释放一个信号弹，告诉文艺界：

一个敏感的时期要过去了。

文化艺术可以开始向着更多元的面貌发展了。

这种环境的信号对江弦来说还是非常重要的。

因为《红高粱》这篇比《高山下的花环》来的更“大逆不道”，是对战争文学创作观念的重新理解。

为什么重新理解呢？

很简单的一个道理。

老战争追求的目标是再现战争过程，基本是从战前动员写到战役的胜利，衡量成功与否的标准通常也是是否逼真地再现了战争的过程。

但是当年那些上过战场、经历过战争的老作家已经慢慢退出时代了。

现在文坛的中流砥柱，大部分是没有经历过战争的作家。

既然都没经历过，那还按照老一辈的方式写，就算是逼死作者也写不过老一辈那些人啊。

所以要重新理解，用新的手法创作。

这种创作上的突破，必须要和时代的轨迹吻合。

就说《红高粱》这本，放到一年以前，打死江弦他也不敢发表出去。

但在现在刊发，这就有点像顺水推舟，基本没什么风险。

倒也不是完全没有，幸运的是江弦获得了多方声援。

就像是上月《红高粱》在《人民文学》1982年第6期上发行以后，徐中玉在《中青报》6月18日第4版上发表了《感觉和创造性想象——关于中篇‘红高粱’的通信》，隆重推荐《红高粱》这篇。

徐中玉回到上海以后，多次来信和江弦打听《红高粱》这篇。

所以他这篇文章的内容，基本是江弦和徐中玉的一些通信内容。

而与徐中玉这篇文章在《中青报》同一版面上刊登的文章，标题就是《怎样才叫宽松》。

由此可窥一斑。

对于无论是主题还是艺术形式都非常离经叛道的《红高粱》，徐中玉和《中青报》这次及时破例高规格的推重，无异于雪中送炭。

颁奖结束，江弦和朱琳回到招待所。

江弦摸了摸奖杯，忍不住感叹，“还是搞电影的大方，我拿了那么多届全国优秀，也没到手一个奖杯。”

对这个最佳编剧奖，他还是非常珍视的。

百花奖以前有最佳编剧奖，第一届给了夏衍和水华，第二届给了李凖

如今他拿到手的虽然是金鸡奖，但也是如今仅有的编剧奖项。

从某个角度看，这也是百花最佳编剧的延续。

一想到夏衍、李凖这些人赋予编剧奖项的意义和荣耀，江弦就感到一种极大的光荣。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页