会议室里的人都麻了，老厂长对电影的要求越来越大了。

这是要累死他们这些傻小子啊！

“陈总，为什么不能从简单的开始啊，神秘海域的风暴，还能去海上蹲一蹲实拍，你这个难度太大了。”

陈时平笑着说道：神秘海域不就是简单的，现在该给你上上难度了。”

其实陈时平原本也想过拍摄像雪国列车那样的电影。

特效场面单一，拍摄起来简单，而且创意和噱头也足够。

只是陈世平思来想去，还是决定先拍后天这样的电影。

只有大制作带来的大问题，才能够让厂子里的人迅速的成长积累经验。

华语电影最需要的就是时间去追上好莱坞的脚步。

如果从简单的开始，拍一部雪国列车就需要一年的时间。

再来个难度大点的，再来一年的时间。

等到北影厂能够拍摄后天这样的电影时，好莱坞已经她妈的拍出阿凡达了！

甚至还要更晚

反正原时空中中影捣鼓那么些年也没有搞出像后天这样的电影。

国内现在欠缺的不是单纯的技术而是制作这种电影的经验。

数字特效工作室现在进步非常大，只不过没有具体的实操经验。

北影厂难道没有搭建实景做实拍的实力？

只不过是没有经验不知道从哪里下手而已。

所以，现在要做的就是积累经验，必须自己给自己上上强度。

不逼一逼，哪里会知道自己的潜力极限在哪！

陈时平和他们聊了一会儿之后，就把后天这个项目定下来了。

抱怨是没用的！

陈时平拍板定下后，剩下的就让他们先去准备了。

陈时平还要去替他们找导演、找演员提供资金，解决设备问题。

谁付出的也不少啊。

在这个时候，制片人制度的好处就显现出来了。

可以多线行动，不用先去定一个导演，然后由导演一个一个解决这些事情。

中国很多导演拍摄电影，哪怕只是一部剧情片，都可能拍个一两年。

效率极其低下，拍拍文艺片，拍商业片乘早拉倒吧。

至于后天的导演选择，陈时平想到的第一个人其实就是程凯歌。

只是又担心他从来没有接触过这样的电影会拍不好。

不过无论陈时平怎么想，国内都找不到有类似经验的导演。

与其交给别人，还不如交给程凯歌。

最起码他现在的进步很大，关键是程凯歌要是在京城拍，陈时平也能随时去盯着他！

亲自坐镇在这里压着，盯着程凯歌，陈时平也比较放心。

不过这并不着急，等到年后的花木兰上映之后，再去和程凯歌聊。

不然这老小子又要飘了。

陈时平现在要去怀柔看看数字化影视基地的进展怎么样。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页