杨兰杰看鲁善工很满意这次结果，高兴道：“扇面书法的章法比一般创作更难，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。”

“需要协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大。”

鲁善工没有说话，沉浸在幻境中，只见吴厉将扇面尽量展平，左、右、上用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。

裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。印章的选择也不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。

书体一般不宜用狂草，由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，对作者的整体布局要求极高，跟篆刻有异曲同工之妙。

因为书画有基础，正好能吸收清代名家的记忆，鲁善工轻车熟路，很快继承吴厉的艺术风格，得到经验值。

绘画不用说，主要是书法，这里有七八张清代名家的书法扇面，除清六王，还有两张刘墉，三张郑板桥，都是精品力作，不愧是万柳堂。

一口气吸收完全部书法扇面，鲁善工心中升起一种明悟，在他眼里书法归根结底也就是如何处理避让，还有书写力度、速度、节奏的和谐统一。

点画间、行间，以至于整个章法，都是追求和谐。而要做到和谐，就得先懂避让；至于轻重、黑白、疾迟等，只是达到避让的手段而已。

古人评画最高境界讲究：咫尺千里，气势如虹。其实书法也是同样道理，到达最高境界，肯定完全不受形式限制，能将“宽窄”冲破，永远是一马平川，一往直前的笔势。

扇面和条幅、中堂、对联、册页、长卷一样，也仅仅是一种书写形式，就扇面本身言，团扇、折扇以至各种更特殊的扇形，也都只是外在不同，和书法水平高低没有本质联系。

就好像篆刻，水平不到需要用精品印石这种外物提升效果，水平高深后，别说石头，就连砖头，木头，甚至豆腐，万物皆可下刀！

比如眼前的伊秉绶用他那朴厚正大的隶书在折扇上弧行写一行大字，然后如蜻蜓点水般落上几个行书款，形成强烈的对比。

赵之谦把团扇用小楷或小行书书割成几个图形，独具匠心。

特别是弘一大师，一件书扇，只有“清凉”二字，却从容自在，写得静穆温润，无论是字还是内容都和扇子是那样和谐统一。

杨兰杰笑道：“传统书法扇面很少使用印章，特别是明清传下来的很多名家扇面都没有过多使用印章。普遍认为乱用印章，如果印泥颜色搭配得不好，容易画蛇添足。所以用印要慎，特别是折扇作品少用印章为妙。”

鲁善工点头道：“折扇是已加工好的扇面，纸质偏熟，一般没有湮化功能，和一般白纸无异。如果单纯用墨汁书写，线条入纸后的墨色变化很难表现出来，无用墨节奏。”

“只能用上等好墨磨出来写效果最佳，有的折扇扇面发墨太黑，显得簇新而古雅不足；有的折扇上含有油，万柳堂收藏的皆是名家力作，不惜工本，不愧是扇面的金字招牌。”