在剧组cos墨镜王的日子，是超乎白又楼想象的快乐。

以前他还挺讨厌那种不会说人话，净整一些云里雾里骚话的家伙来着。

现在嘛.质疑、理解、成为。

你别说，你还真别说。

不说人话还挺有意思咧。

当然，有意思的关键是真的有人信。

柳曼栗就很沉迷这种感觉，她甚至有点不想听白又楼说人话了，就爱听那套云里雾里的玩意。

毕竟拍摄效果摆在那呢~

柳曼栗觉得自己得亏是找了白又楼，在他的“指点”下，不说其他的，光是故事镜头的质感，就仿佛能跟其他导演有着显著的差别。

不过，她显然是有些当局者迷了。

娜娜子看着这些天拍出来的镜头，总觉得有种莫名的熟悉感。

想了好一会儿后，恍然大悟！

啊对！这种感觉.很像白又楼之前跟安鹿宁拍的那部《爱在黎明破晓前》的味道。

甚至跟《药神》的手法也有几分像。

《少年的你》取景跟《爱在黎明破晓前》更是同一座城市。

在山城这个拍摄背景下，白又楼总能把人拍出一种霓虹养眼，万如海的视觉冲击感。

用镜头输出的气韵、意境、姿态，仿佛有几分诗意一般。

用技术语言来说就是

“呐，想要把画面中的每个人都拍出有几分光辐射的感觉，就得先让摄影师在拍摄过程中保持相机位置不变，通过移动镜头、调整焦距和角度等手段来捕捉画面顶顺光、侧光、后侧光等不同光位拍出的人物感觉都是不一样的”

对于白又楼的“指导”，柳曼栗倒是有不同意见，“我听老师说，现在大家都喜欢用多机位全局布光，那样拍摄快、角度多、调子高，能照顾到每个细节的曝光。”

白又楼点了点头，“对，那样的画面比较亮，显得演员脸上瑕疵少、干净，但光线效果扁平，不够立体，综艺节目和电视剧用一用比较合适.”

在和白又楼的“辩论”之中，柳曼栗完全落入了下风，毕竟相比于电影学院的“导师”，眼前的白又楼说的话当然更有含金量。

事实上，白又楼也确实没坑她，他自己拍电影也是这么玩的，尤其是拍一些重要镜头的时候，从第一部电影《爆裂鼓手》就开始这样子搞了。

这类手法主要用来拍人物，在《白日梦想家》里头用的就很少，换了别的方式。

集大成者就是跟安鹿宁合作的《爱在黎明破晓前》。

那部电影里头，他用了不少的长焦镜头。

模糊背景、模糊边缘。

大面积暗调，窄视野、留白、残影、人脸特写。

显得画面情意绵绵又光怪陆离。

这种长焦镜头给人一种不稳定的的虚拟感。

女生在这种极致浪漫的画面里，如梦如幻，似玉含光。

既有迷离又有韵味的故事感，还有多维的空间感。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共4页