演技是一门技术。

而哭戏，就是这门技术之中一个较难掌握的技能，也算是对演技的大考验。

对于专业演员来讲。

哭戏说难其实并不是那么困难。

只要酝酿好情绪，大部分演员其实都能够哭出来。

它的难点主要就在于导演所给出的要求。

有的好相处的导演要求比较单一。

只是单纯的需要演员能‘哭出来’，哭得不要那么丑，不要那么不上镜，就达到了他们的要求。

但有些要求较高的导演就不一样了。

他会让你哭着哭着笑起来，又或者让你笑着笑着哭出来，再提高点难度，让你边哭边笑的也不是不可能。

有些时候眼睛都哭肿了，泪腺都分泌不出来眼泪了。

但导演还是不满意，恨不得演员的眼泪就像是抽水泵似的往外哗哗冒水，让他们继续哭——这种事情也是有的。

综上所述。

哭戏的表演难度，其实主要是看导演对演员演技的要求。

而《夜行》的导演白石淳毫无疑问是对演技精益求精的那种类型。

这一点熟悉他的人都很清楚。

“接下来的镜头是哭戏啊，白石导演。”

作为《夜行》编剧的大津三喜斋翻了一下台本。

“嗯。”

白石淳面无表情地点了点头。

“果然还是有些勉强了吧？白石导演。”

大津三喜斋合上台本，忍不住摇了摇头。

“我还是搞不明白为什么伱要换掉立花步实那个孩子，转而选了一个业内二流子役过来。”

作为导演、编剧、制片人黄金三角关系里一环的编剧。

他是真不明白对方为何要做出临阵换将这种事情来。

要知道立花步实作为男子役来讲，在业内也是一流水平。

压根就没有换下他的理由。

而且换也就换了吧。

最关键的是——

“你一共就给这位名叫北澄实的子役两天时间熟悉台本，这未免也太不经考虑了吧？”

大津三喜斋皱起了眉毛。

要知道北澄实从台本到手，再到今天上场。

这期间就只有两天时间。

再加上小学的课业，以及日常吃喝睡解决生理问题。

满打满算他也就只有十多个小时熟悉台本。

十多个小时。

业内的一流子役想要在这么短暂的时间熟悉台本都有点不太可能。

更别说《夜行》的台本是根据原作推理改编的。

角色信息以及台词量都十分可观。

他当时负责改编的时候都差点抓破自己的脑袋。

再加上想要还原出原作的那种味道。

还要北澄实在这十几个小时里弄清楚桐原宪司与西园美穗之间比爱情还要复杂的关系.

这些条件每一项单独拎出来都有点吃力。

还要混在一起全部完成？

成年人演员都有点不可能，更加别说八岁的孩子了。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共5页