原来，国画都是写实派，祖国的大好河山每一帧都是绝美。

这大概就是中国人才懂的意境吧，大雪中的“红团子”仿佛国画动态还原，千里江山更是古人诚不欺我，不是写意全是写实。

《滕王阁序》中的景色，雨后泰山宛若仙境，诗人笔下的风景居然有这么美，王希孟的青山绿水，或许只有中国的山水才能体现出大自然的神秘感。

“非遗”代表着中华民族悠久的历史和璀璨的文明，是一种无形的文化记忆。这些优秀灿烂的文化遗产，现如今正在由非遗传承人们用自己独特的技艺，展示着“非遗”的魅力，将“非遗”活态传承，使“非遗”融入现代生活、走进大众日常。

在我国贺兰县有这样一位传承人，他凭借掌心技艺在一张画纸上绘出一幅幅山水画作，他就是非物质文化遗产市级代表性传承人马氏手掌画第四代传承人——马俊虎。

挥毫泼墨除了用笔还能用什么？

带着这个疑问，作者来到了南梁台子铁东村非遗传承人马俊虎家中，探寻手掌画的艺术魅力。

十几平米的画室内，悬挂着《高山流水》《和谐家园》《贺兰春色》等十余幅手掌画作品，均呈现出中国山水画的笔墨效果，或清隽淡雅、或大气磅礴。

静观画作，青山在雾中时隐时现，松柏或葱绿、或挺拔、或伟岸。

绮丽的石峰，帆船、流水在指间游走，意境可谓壮观。

这些精美手掌画的主人名叫马俊虎，他以手掌为笔，蘸水墨或水彩在纸上绘就灵动山水。

溯其源，须追忆至1875年清末时期，甘肃临夏农村有一位农民马河州，他首创以手掌、手指和胳膊的作画方式，绘出美丽的山水画，令乡人赞不绝口，这种独特的绘画方式一传就是四代人，至今已历140余年。

在马俊虎的案几上，一碗水、一方墨、五颜六色的水彩经过调和，手掌蘸墨，以手为笔，或疾或缓、或刚或柔......须臾几小时后，一幅壮阔的山水画便跃然于纸上。

马氏手掌画的艺术魅力除了打破常规以手掌作画的新奇性，更兼具写实与意象并存的观赏性。其素材多取自于祖国的大好河山。长江、黃河流域的美丽自然风貌、宁夏六盘山、泾源凉殿峡、贺兰山、青铜峡、须眉山等多处景点的俊秀自然风貌和壮美山河景观，都化为马俊虎巧手下的苍茫云海，明月天山。

手掌画的精妙，重在抓颜色的轻重深浅以及力度的疾许，以指甲作画的难度则更大。马俊虎坦言，用这一只手画出比毛笔更精彩的山水画，背后有着诸多不为人知的艰辛。迫于生计，马俊虎种过地，也当过建筑工，但对于手掌画的传承，他从未轻易言弃。没有案几，就走到哪里画到哪里；没有水墨，便用碳块子在旧工地墙上涂涂画画。1999年得益于扶贫搬迁政策，马俊虎全家迁至贺兰县南梁台子铁东村，自此他便将此技艺带到了第二故乡，在家建了俊虎画室，潜心于马氏手掌画的创新发展工作。马俊虎利用这间陋室，不断创新，砥砺前行，水平渐高。

他说：“这是祖辈传下来的文化，到我这第四代也不能失传了，我父亲也是一个老红军，他继承了祖辈的传承，自小可能有这种天赋，从上小学的时候看到什么就画什么，那个年代很穷，蹲在土地上画，走到哪里都画，就这样喜欢上了这个东西，所以祖辈传承的这种文化要好好画，不管怎么样都要把它继承下去，到我这要继续把它发扬光大。里面技巧也很多，不像毛笔这种画派，十种颜色用的十种毛笔，手是用的一只手，它抓颜色的深浅都是很重要的，没有多少年的学习或者创新是达不到的。这一路走来也很艰辛，毕竟农村人要干农活，为一家人的生活奔波，还要坚持，坚持到今天，得到了非遗部门的认可，就感觉自己没有枉费心血。这么多年传承这个文化，到咱们这一辈得到国家的认可支持和关注很高兴，日子虽然辛苦，也是坚持让社会更加了解手掌画的魅力。

原来父亲那一辈从祖辈传下来的毕竟简单，构思、画面、水彩原料上单一，在我这一辈要更加创新，它的画面感和水彩更结合‘绿水青山就是金山银山’的理念，要把山水画做的更要结合实际，青山绿水这样的一幅作品让现在的年轻人看到，珍惜社会的方方面面，保护环境，对年轻人带来这种启发，让手掌画成为咱们宁夏靓丽的风景线。我画的过程中让孙子们也在现场，从小感受手掌画水彩的魅力，不但要传承，还要发扬光大，要不断的创新继承，让它走的更远，走向更大的舞台。”

提及传承，马俊虎不觉有些动容，在他接手马氏手掌画的这四十年间，“传承”二字已在他心中打下了深深的烙印，可但非遗作品不能“曲高和寡”，也要“飞入寻常百姓家”。

“走出去”和“实用性”是这一转型的关键。现如今，马俊虎大大小小千余幅画作经过朋友介绍，通过直播和非遗活动让更多人了解到了手掌画和关注手掌画，已成为马俊虎最大的精神财富。

在日复一日的传承中，马俊虎不满足前期画派画面单一的局限性，他不断探索，在保持原创画面优美、意境深远的基础上，进一步吸取其他门派画艺的优点，提升马氏手掌画的品级，使其达到美而不俗、深而不涩的境地。