好可怕！

看着林知白逐渐成型的作品，渡边谦忍不住倒吸了一口凉气——

水墨画有着自己明显的特征。

传统的水墨画，可以不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，甚至不拘泥于物体外表的肖似。

只要抒发作者的主观情趣就可以了。

换言之，很多时候，他们就是故意在追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

可也是因为这个原因。

很多人的水墨画，格外的扁平，根本就达不到那种“以神补形”的境界。

你要说他画的不像，他还会狡辩：

水墨画就是这样的啦，只有油画才会讲究焦点透视，讲究画的像不像……

实际上这是一种谬误。

光传神，不追求形似，这是顶尖的水墨画高手才能达到的境界。

水平一般的，最好还是要先从“画得像”入手，再慢慢追求自身的艺术表达。

而林知白的水墨画，就是画得很像的那种。

那刚刚说，新手才追求画得像，林知白这不是新手操作？

当然不是。

因为林知白的像，不是那种写实的像，准确形容他的画，应该是“形神兼备”！

既画得像，没有彻底脱离实际，又兼顾了艺术的表达！

落日，晚霞，山峰，河流，树木，在一种略显苍凉寂寥的氛围中，染上了冷色调的气质。

这种把控，让渡边谦赞叹！

不过顶级的大师，做到这一点，并不算特别夸张，比起这一点，更让渡边谦赞叹的，或者说让他直呼可怕的，其实是林知白对色彩的搭配！

比如画中的晚霞。

林知白的晚霞，是以红褐色铺大底，然后颜色由深到浅，一层层渐变下去，直到最后，终于变成梦幻一般的粉色。

“他到底调配了多少色彩？”

原则意义上讲，世界上有无数种颜色！

但只有学习绘画的人才知道，颜料一共就那么几十种。

你不可能用纯色绘画，那太过浮于表面，除非是纯粹的黑白水墨。

然而哪怕是黑白水磨，也是要分出多个层次的，更别说林知白选择的是彩墨风格，他的作品乍看上去颜色并没有格外丰富，似乎每一个点都恰到好处。

可渡边谦很清楚：

林知白为这幅画调配了无数种颜色！

这些颜色之所以肉眼无法第一时间发现，是因为林知白处理的很淡，他是想要做渲染的。

为了多一丝丝，几乎可以忽略的效果，他能够特意调出一种色彩来。

可见林知白的处理有多严谨！

而因为他调出的渲染色，每次都多出了一丝丝的效果，最后加在一起，竟然成就一种了谁也达不到的氛围感！

那种美感让人忍不住向往！

向往林知白那笔下的风景！

主持人忍不住赞叹道：“渡边谦老师没有说错，可怕！林知白老师的色彩调制和搭配，简直神一般可怕……” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共3页