至少，目前为止，他是成功的，哈维瞥了周边的几位大导演、CEO和媒体主编。

果然，在斯皮尔曼回到空无一人的犹太区，遇到藏在钢琴台下的幸存者这段时间，丹尼尔献上了本片第一段堪称“艺术”的表演。

他的每一个踉跄、每一个眼神所向，每一个茫然四顾，每一句失神的絮叨——在空荡破碎的背景里，就像是在跳一支独舞，或者，弹一曲悲怆的钢琴曲。

阿德里安.布劳迪的表演相较丹尼尔略逊一筹之处，在这里表现的最为明显，脱离造型、语言、对手，丹尼尔依旧保持着力度、感染力和浓郁的情绪，但是当年28岁的阿德里安没有这份功力，他的天生才华让他能够在众多帮助下将人物和时代契合，但不足以让人物本身照彻时代。

但是丹尼尔可以——为什么他说这是他在表演上的回归和升华，因为此时此刻，斯皮尔曼这个人物不再是无法看见的背景光，而是一盏处于中心的冷色调大灯。前者以人性辉映时代和历史，然而终究只是一种渲染、一种说明，但后者却截然不同，人性之光照彻时代，引人注目的就是更加深层次的塑造和宣示。

在做之人，包括导演和影评人，大多数是具有较高鉴赏力的，略逊一筹的媒体在敏感度上却又超过一般人，所以整个放映厅内，在这段表演里，都感受出来丹尼尔的功力所在。

“他是个奇迹，不是么？”

“也许，这就是天才，上帝垂顾之人。”

在剧情稍缓的时候，下面开始有短促的交谈声音——无论是影评人还是电影记者，其实基本上不论是什么样的电影，在他们处于工作状态的时候，都很难完完全全地沉入进去，这也是制片方在举办专业试映会的时候，最大的难题之一。因为一些电影，如果你能够沉心进入其中，都能感受到一百二十分的魅力，但是受邀而来的影评人和记者，大多数仅仅只能感受到六十分，剩下的四十分，则完全依靠电影理论和固有的评判标准来衡量——这是一种扼杀创新的潜意识行为，它就是这么存在着的。

接下来就真的是他的独角戏了。

一个钢琴师如何一步一步地沦落成亡国逃难的人。

肮脏不合体的造型、越来越突出的颧骨，还有那种充满了温和的浪漫的眼神，如何变得畏缩、麻木。

造型和表演在这里结合地完美无缺。

斯皮尔曼被反锁在房子里以求安全，是丹尼尔新的一段爆发。

观众几乎可以眼睁睁地看到，一个尚算体面的艺术家，如何从有了一个栖身之地的安心，到不安、沉默，然后缺少食物，缺少水，缺少交流，最后成了一个命悬一线的胡子拉碴的荒废之人。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页