两人都是工作狂，所以从机场出来之后便直奔剪辑室而去，他们之前在电影拍摄的时候就有联系，交流给创作思路，刚刚林翰只是最后确认一次。

毕竟赵季平之前从来没有给科幻片配乐，这还是新鲜的头一回，当然要慎重一点了！

呈现在赵季平面前的就是电影的粗剪版，很多特效镜头都没有融入进来，很多演员的配音也没有加入，粗糙得有些心疼。

作为一个影视配乐的大师，赵季平一直以来都是跟大导演合作，见惯了各种各样的拍摄手法以及优秀作品，可是他却津津有味的看起《黑客帝国》来。

全片从头到尾都是绿色跟黑色的基调完成，具有强烈的未来感。这一色调在电影的开头就做出了提示，那一条条绿色数码在黑色的衬底上齐刷刷的落下，绿色和黑色组成了电脑世界的主要色调，而整个电影就仿佛是在电脑程序内进行，镜头大多数都是运动的，少有的固定镜头基本上是以中远景表现人物的整体动作，极力强调运动中的速度感！

数码雨也算得上是《黑客帝国》的招牌，不断变换的数码雨看起来很高端莫测的感觉。

这边赵季平在看粗剪版，那边林翰则是戴着耳机认真听着赵季平带过来的音频文件，然后思考究竟应该怎么把它们融合在一起。

两人都熟悉对方的想法之后，他们就坐在一起分析起电影的无声版本（只有对白），然后讨论决定哪里需要音乐，需要什么样的音乐，已经做好的音乐放在哪里合适，这个地方音乐不合适应该换成什么，一张密密麻麻的音乐列表就是他们的工作结果。

每一个纪录的地方就是一首音乐，纪录下需要的开始以及技术实践，并且计算出持续时间，再加上注释，解释在这里需要什么样的音乐。

之前赵季平带来的音乐文件就称得上是测试音轨，这是给导演林翰的一个概念性想法，如果合适就采用！

赵季平准备了相当长的时间，他是以黑客帝国的为灵感，现在看到半成品电影之后就知道林翰具体的要求。

之前都是宏观性的创作，针对某一段剧情按照自己的理解来编曲，现在就根据林翰的要求进行适当修改。

……

一周后，管弦乐团将赵季平的曲子进行了录音，随后又用各种节拍器音轨进行混音，最终交到林翰这边让音乐跟画面无缝结合起来。

这都不算完，这只是粗剪版的配乐，等林翰将特效什么加入之后，还得进行一次精心修改，最终呈现在观众面前！

一部两个小时的电影，里面包含了众多幕后工作人员的心血，这可不是开玩笑的事情。

观众们都觉得一部电影用不了多久，很简单就能拍完上映，那其实是外行人看热闹，只有自己拿起DV来拍一段视频之后才知道这究竟有多难！ 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页