“第一件价格我估价为六百万左右，第二件估价为一千六百万，第三件我估价为五百元。”

邱家辉给出鉴定结果后，台上的五位评委同时给出评分为：“8分”。

“这是上一届的冠军，果然就是厉害啊！”围观的群众中有人说道。

“是呀！正所谓行家一出手，便知有没有。看来今年的冠军，有可能又要非他莫属了。”站在他旁边的人也同时说道。

接下来的最后一位叁赛选手黄皓轩，黄皓轩看向评委说道：“第一件我鉴定为：“元青花凤首扁壶”。这种壶更是古玩瓷器的一种特色，㡳足在沙胎上挂着一层很薄的护胎釉，该壶以昂起的凤首做流，以卷起的凤尾做柄，凤身绘在圆形壶体上部，双翅垂至壶体两侧，壶体下部则装饰盛开的牡丹，呈现出一种凤鸟飞翔于牡丹丛中颇富情趣的情景，白地花，色彩鲜艳，清新致雅，而且主题突出，更增添了几分艺术感染力。”

“凤首扁壶采用多种工艺，壶流采用模制成型，壶柄内以手捏塑成型，壶体为雕镶成型法，最后琢成整体。青花凤首扁壶是一件具有很高历史艺术价值的珍品。这件元青花凤首扁壶，我估价为：“八百万人民币左右”。”

“第二件我鉴定为：“清乾隆青花山水纹人头罐”。从这青花也好或胎足也好，还有就是画片也好。人头罐我们通常又叫做“轴头罐”。可以从这个罐给人的知识点信息量也是非常的大的。”

黄皓轩走上观赏台，然后，将桌上罐的盖子拿了下来。

“大家先把这个盖子给拿下来，这能让大家更好的去观察它的内部和整体情况，先看上面的一部分，这个盖口像不像车轴的那个轴。”

“这类器物一般以青花画这种山水居多，也有画这种太阳花纹的、缠枝纹的、还有海水纹的，还有一些是画一些人物故事纹的，然后最典型的就是这种青花山水纹饰的，而青花山水纹饰流行于明代，而到了清代康熙时期就已经达到了顶峰。”

“康熙时期讲究的这个皴法青花五色，因为画是分五色的，所以说非常好的这个皴，也非常的漂亮。浓墨有淡，却给人一种浓淡相间，而又给人那种意境特别的好。”

“我们大家可以从远处看，却有一种现代立体感，然后呢这个罐子，我刚告诉大家是乾隆时期的，到了乾隆时期就不像康熙时期了，因为它这个是为了降低成本，降低成本，一般民间用这种皴法也不会皴的那么好，只是简单的用了一些皴法，其次它不像康熙时期是那么的满篇遍景，又到了乾隆时期，一面用了这种繁笔精画，而背面却用了简笔略写，这个罐子简笔还是不错的，也算是通景了。”

“ 直到了清中期以后，慢慢的罐子的边是大批的留白，因为瓶子上就是这样子的风格所在。这类器物的特点，首先是第一是毛口，为什么是毛口呢？这就是这个器物的特征毛口留肩，大家看这种就是从康熙到乾隆全部都是留肩。然后就是孤腹收底。”

“民间有个老话，叫做假圈足。这就是当时典型的一个最为明显的特征了。”

“到了清代晚期，人们促渐把这种罐子用于实用化，越来越笨重，罐子里面可以放各种各样的东西，比如家里流传下来的针线脑，非常的生活化。”