不过，英雄所见略同，我也是这样认为的。

赶到师兄找到的实验室，已经十点钟，他正在把分门别类放好的石头逐一的做粉碎。

见我来了，安排我做进一步的研磨，说是这活儿细致，适合女孩子。

我坐在实验台前的椅子上，拿着石锤把小块儿的矿石一点点碾压成粉末。

这是个细致活儿，也是磨叽活儿，耗时很大。我一边干活一边和师兄闲聊，说起早上那一出儿，师兄又一次靠在实验台上，哏儿哏儿的乐得不能自已，哪里还有人前冷静睿智的精英模样，分明是个雅痞。

“兰月，你真是个宝藏，难怪老魏把你当宝儿似的捂着，换我也会不想别人见到。”

啊？

我讶然。

“没什么，就是觉得你有很多面，有时乖巧，有时灵动，有时软弱，有时又硬得像块钢板，油盐不进。昨天晚上和今天，你又让我见到你腹黑不吃亏的另一面，总之，挺--嗯，挺有意的。”

想了半天，没弄明白，师兄说的有意思的点在哪里，索性不想，安心的碾石头粉。

实验里突然的安静下来，除了浅浅的两道呼吸，只有工具和矿石接触发出的轻微声音。

师兄不说话，我也找不着合适的话题，索性安心工作，可内心里总觉得有个什么想要问师兄的问题被忘记了。

和滕静的交流以不愉快做为结束，明面上看，这次的交锋是她输了，可以说从开局到结束她一直处于劣势，我以我对我有理扳回一局。

可是，当夜深人静，一切喧嚣皆安然之后，我一个人躺在酒店宽敞的大床上时，恐慌和担忧却丝毫不比和大哥相逢之前少。

总觉得滕静那样的人不可能就此罢休，而且她离开之前那怨毒的眼神和恶狠狠的诅咒，让我如芒在背，如鲠在喉。

用了两天的时间，第一批样品终于试制成功，我和师兄很是高兴了一番。

我自己构思了一个月上柳梢、佳人相会的故事，画在纸上虽只是一幅简单的画面，内含的意思却很深刻。

幽蓝的夜空，明月高悬，桂花树下，香气撩人，男孩俯首凝视着心爱的女孩，静谧而甜美。

上完最后一遍颜色，我在一边收拾画笔，师兄则俯在桌边惊讶的欣赏我的画。

说真的，这种画只是一时的心血来潮，画面整体布局不够严谨，所表达的含义也不够庄重，很多地方并不符合国画的理念。但此画胜在自由和唯美，对于现下的年轻人来说，拥有极强的吸引力。

教授也说过多次，我的画功扎实，技巧运用完美到无可挑剔，画风自成一脉、别具匠心，唯有一点，也是这点让教授格外头疼。

这一点就是过于理想化，说白了就是个人对于画的理解主观性比较强，总想用主观的东西去表达的客观的寓意。

这样的表现方法，受众性比较局限。毕竟，我们谁也不能要求欣赏画的人钻进我们的大脑，从根本上去品读画的表现形式的出发点和原始用意。

教授也说了，就是我的这种过于理想化，让我在一众画者中遗世独立，成为一颗新星。

因为无论哪个行业，哪个时代，创新永远高于墨守成规。

但，创新者将永远孤独。我必须受得住孤独，才能有所大成。

如今的我，二十四岁，学画超过二十年，忍过了孤独，有所大成不敢说，但小成就还是有点的。

师兄专攻美工设计，对于书画的鉴赏，有独到的见解，从他的眼睛里看到赞赏和惊艳，说实话我很开心，特别开心。