6维选择这曲子，倒不是因为这作品在钢琴界公认的高难度，而是在上次柯蒂斯为他一个人举行的入学考试中，演奏过一遍这曲子的6维，就对它产生了浓厚的兴趣，这段时间里，6维除了日常的练习，演奏最多的曲子就是它了。

而比起上一曲子来，这曲子对于下面的师生们来说，就熟悉得多了，钢琴专业的老师和学生，都视李斯特的曲子为钢琴演奏殿堂中的塔尖之作，自然下了大量的功夫，而这即便是在李斯特的作品中，知名度也十分高的《钟》，几乎每一名老师和学生都会演奏下，因此，当看到6维演奏这曲子的时候，虽然刚刚已经知道6维的水平很出色，但众人眼中还是不自觉地带上了一丝挑剔的目光。

这道理很简单，就像是你熟悉的一门技能，突然看到别人在你的面前展现，当然会不自觉地将自己和他比较，这完全是一种本能。

不过6维接下来的表现，再度让众人有了一个不小的惊赫马尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，如同“铲十吨煤”，而对于这并不很长的《钟》，也有人风趣地比喻其为“钢琴演奏中的百米冲刺。”，同“拉三”那种长期巨大消耗体力的曲子不同，这《钟》虽然只有短短不到四分钟的时间，但除了一开始那两个小节的空灵的引子外，接下来就是无止无休的炫技了，可以说在这三分多钟里，双手的十指没有一个是平静哪怕一刻的，从头至尾，双手都处在一个高的击键运动中。

这样的一曲子，将其演奏下来，本身就是一种很困难的事情了，而如果想要加上哪怕一点点的音乐表现，那其中的难度更是呈几何级数地增长。你能够想像在右手的其他四个手指都在快地做着三十二分音符的跑动的时候，还能够自如地将大部分的注意力放在大指的歌唱性旋律上的难度吗？

正因为如此，才使得虽然能够演奏这曲子的人虽然多，但它仍然成为检验一个人的钢琴水平的试金石。

6维的演奏，节奏清晰准确，各部的层次感更是极其明显，这李斯特的《钟》，最难的时候三个声部同时进行着快地跑动，在这样的情况下，要仍然保持着乐曲的歌唱性和清晰的层次，是极其困难的，不过此刻在6维的手下，这样的困难却仿佛不存在了一般。

在他那令人眼花缭乱的十指动作中，这《钟》就如同一节奏鲜明且简单的乐曲般，然而细心听就会现，那些原本极难的华彩部分，却仍然被除了演奏主题之外的其他手指，极其完美地演奏了出来，只不过，由于力度表现得恰到好处，使得人们几乎感觉不到那刻意的炫技，居然是一种浑然天成般的感觉！

“哦，这是我听到过我，最接近李斯特感觉的《钟》，这孩子比起上次的入学考试来，对于这曲子的理解进了一大步啊。这样的水平，就算是俄罗斯的那位钢琴天才基辛，恐怕也达不到吧。”，听着6维的演奏，格拉夫曼心里暗道。

一曲奏罢，全场掌声雷动，6维以他出色的钢琴技巧，彻底征服了柯蒂斯音乐学院的师生们！(未完待续，如欲知后事如何，请登6章节更多，