九十年代中叶，各地方卫视由于上星的硬性要求，必须在卫视频道制作一款综艺节目。

也正是那几年，国内的室内综艺开始爆发式涌现，成了电视娱乐的主流。

而这其中，快本之所以成功，其实和节目设置关系不大，而是在于芒果台做了两个全新的尝试。

第一，他们让快本的主持人不再对着现场说话，而是对着镜头说话。

在快本之前，国内的所有综艺都是晚会主持模式，主持人面对的都是现场观众，而镜头的作用只是记录。

自快本之后，主持人开始对着镜头说话，沟通主体变成了电视机前的观众，大大拉近了观众与节目之间的距离，提升了观众的沉浸感。

镜头的作用不再只是记录，而变成了沟通工具。

第二，快本是国内第一个丢掉台本，给主持人自由发挥空间的综艺节目。

快本之前的综艺，就跟春晚差不多，真的是一个字儿都不能错，错了就是播出事故。

所以，难免给人疏离感。

而快本开始，台本只是大纲和流程，中间用什么语言，怎么去串联，由主持人自由发挥。

这样的结果就是，必然嵌入主持人的个人风格，造就了一批个性化主持。

而个性化，又近一步拉近了电视观众与节目之间的距离。

第二个节点，2013年。

真人秀开始在国内大放异彩，此后一直到齐磊重生前，电视基本就是真人秀的天下，什么室内综艺、电视剧，全都得靠边站。

主持人面向镜头耍宝的时代，迅速作古。

那为什么真人秀能取代上一个时代呢？

就因为真人秀的核心在“真”，而不在“秀”。几乎没有距离的展现娱乐明星最真实的一面，满足了猎奇心理，又在激烈的对抗中，体验刺激的节目进程。

真人秀弱化了主持人、镜头这些连接媒介，让观众直接与明星的真实近距离接触。

零距离！

娱乐说到底，也是传播信息，传播快乐与放松感。

而只要是信息传播，最大的障碍就是距离。

谁能拉近距离，谁就是能占领传播高低，娱乐也不例外！

而在拉近观众距离，沉浸其中这方面，真人秀对上主持人综艺和晚会综艺，简直就是降为打击。

这也是齐磊把首播收视率搞懵了，不太相信的原因。

别管你是2013年，还是2001年，这玩意和审美没啥关系，就不可能扑街。

而第二期播出，也印证了这一点。

通过一个星期的发酵热议，向往的生活第二期在9月8日如期而至。

而9月8号这一天，也注定被国内的电视同行所铭记，号称

魔鬼星期六！

第一期的末尾，正是一家人和反派导演斗智斗勇，拿着一百块开始采购生活用品，最后终于天黑，吃上第一顿像样的饭那里结束。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页