“水彩上色还是有不懂的地方？”

看着身边的男性年轻人，东野司摸了摸下巴。

这个青年名叫石井真一，已经入职东野工作室半年了，算是深得矢野龙一器重，混到了一个组长的位置。

而也正是这么个人才，上来就表示有困难...

东野司当然也重视了。

石井真一所说的水彩上色，其实就是在说宫崎骏那种独特的水彩上色方法。

现在2005年，大部分动画上色都是在电脑上直接展开制作，这样既节省时间，又节省经费。

但为了还原《千与千寻》，东野司则是直接要求这些原画师直接在线稿上面进行水彩上色...

这就让一部分画师感到有些犯难了。

有些东野工作室的画师直接就不明白应该是怎么个上色法。

或许有人觉得这很奇怪，既然是职业画师，那手绘水彩上色应该是很简单的事情。

但从实际来讲就是有人不会...就算作为职业画师，也不是真正就对所有画法全知全能的。

毕竟画画也有长处与短处之分。

比方说有人擅长画线稿，有些人擅长上色。

只是...

“我应该已经教过三遍了...”

东野司沉吟一声。

是的。

他已经教过三遍了。

本来以为只作为专业画师能很快调整好状态，把《千与千寻》画稿完善。

但现在看来是他想多了。

“那么就干脆这样吧，不擅长上色的画师与擅长上色的画师分作两组，第一原画组与第二原画组。”

东野司很干脆地做出了调整，将整个东野工作室的画室分作两组。

一组负责线稿，一组负责上色。

这样上色的问题就能算是粗略解决了。

至于人手分配问题...那就是矢野龙一的问题了。

东野司又不管这些。

况且他手头的任务也很多。

他也要画原画。

而且东野司要画的原画可要比这些原画师的要有难度得多。

一些困难，或许经典的场景全部都交由他来制作。

比方说千寻与无脸男一同坐在水上列车座位上这一幕。

又比方说千寻举着鞋与汤屋的前辈小玲道别的场景...

这些可都是足以放在后世的名场面。

东野司当然得自己制作，以此来展示出最美的效果。

而抛开这些名场景的制作。

东野司还有另一项十分重要的任务要去完成。

那便是关于《千与千寻》的配乐以及主题曲《いつも何度でも》(《永远同在》)的制作。

其中《千与千寻》的配乐其实并不难制作。

毕竟这个年代已经有制作纯音乐的手段了，再加上东野司对音乐也算是略懂，还原出原汁原味的《千与千寻》配乐并没有多大问题。

既然配乐没问题。

那么反过来看，最重要的就是关于《千与千寻》的主题曲《永远同在》的制作了。

作为《千与千寻》的主题曲，这首歌当然也登上过红白歌合战。

甚至在当初《千与千寻》播出后，被日媒称为‘听了之后让人感到豁然开朗的曲子’。

更是有人将其编入了‘永远值得记住的动画金曲’当中。

不过这荣誉其实也挺正常。

因为这首歌确实是金曲。

当初东野司读小学还是初中的时候，中午放学还是下午放学的时候，总是会从校内广播中放出这首《永远同在》的纯音乐版...也就是宗次郎那个版本。

老实讲。

这首《永远同在》的简谱其实并不复杂。

东野司早就写好了。

但一直不知道去找谁去唱比较稳妥。

可能有人会说，让东野司亲自挂帅上阵不就可以了吗？

但是...

这一次还真不行。

《永远同在》这首歌与《Lemon》以及《不要认输》不同。

它本身就是不适合东野司这种声音透亮的男性演唱...

那悠长、如同哄着你闭着眼睛睡觉一样的曲调...细软悠长...仿佛躺在蓝天之下，枕着草地的感觉...

听过原唱的人都估计知道，这首歌就必须是女生那种细软，柔和入心那种音调来唱才行！

因为也只有女声才会有那种温暖，柔和的味道。

那么现在就问题来了。

到底要找谁呢？