那就是前段时间，在交流会中发生的一些谈话。

“其实吧，我在交流的时候，就曾经与一位曾经就职于西班牙国家研究委员会的代表团官员聊过，并且就这个问题上，用了一套非常科学的分析方法。”

科学的分析方法？

这让吕秋儿好奇了起来。

“他们曾经对市面上差不多五十万首流行音乐进行过大数据的采样分析。”

“分析的方法呢，其实是从乐曲影响人观感的三个维度来进行对比的，分别是【音色的多样性】，【和声的复杂度】以及【响度】。”

李少杰挑了挑眉。

“这是非常科学的系统分析法，但在分析以后，一个很严肃的事实被摆了出来。”

“流行音乐，并不是快餐化，现代化，更不是民众化，而是真的越来越烂！！”

吕秋儿惊呆了。

只听李少杰继续说道。

“在这几十年中，由于录音技术与现代音乐技术的发展与运用，反而让音乐的各项组成度越来越单一。”

“比如，说说音色的选择。”

“最早的流行音乐吧，因为创作方式的自由，所以，在乐器音色选用上有非常多的选择，即使是副歌主旋律某一个小节，其实都可以加入相当多的音色来提升层次感。”

“钢琴，小提琴，中提琴，大提琴，塔鼓，军鼓，定音鼓，吉他，将副歌旋律一个小节的进行，在低音，高音，和弦，节奏等方面都将其丰满起来。”

李少杰微微一笑。

“这甚至还是会有点单薄，如果想变得更加有色彩，那么更为突出的音色很重要，比如铜管乐去扩充张力与情感推进，低音号负责低音，圆号与单簧管给予一种圆润的质感，而较为重要的高音区，可以小号，甚至萨克斯，长笛，双簧管。”

“如果还想进一步增加一些色彩，也完全可以考虑竖琴。”

“这些配器，实际上都只是【正规军】，事实上，你完全可以有更多的电脑合成音色，或者是一些民间更加独特的乐器选择。”

“比如，如果看05年往后，到10年之间的流行音乐，优秀的创作者在一首乐曲中，运用二三十种乐器进行细节优化与情绪铺垫推动，不是那么少见的。”

李少杰耸了耸肩。

“但现在的流行歌曲，无论是否火爆，你放一边，就算是只有一点音乐基础的人，也可以迅速辨别出用了几种音色，普遍来说，甚至很难超过六七种，能到十种乐器的都算良心。”

“甚至不少流行歌曲的制作，因为越来越依靠鼓机取样和电子软件......甚至清一色的midi，这不是进步和发展，而是审美上的倒退。”

吕秋儿愣愣的点着头。

虽然可能听不太明白，但基本意思绝对是懂了！！

虽然，音色更多样了，但在创作上对乐器运用的范围却窄了。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页