陈恺歌的艺术生涯，基本上可以直接用《霸王别姬》这部电影来盖棺定论了。

因为在这部电影之后，无论是张国容、巩皇二度携手的《风月》，还是号称史诗级巨著的《荆轲刺秦王》，亦或是谁也看不懂的《无极》，仿照《霸王别姬》拍的传记电影《梅兰芳》，艺术成就和票房成绩上面，都远远不如。

或许是因为巅峰期来的过早，陈恺歌后来的作品给人的感觉，一直都是期待与失望交织着。

前期宣传，让人无限期待，等到电影上映之后……

就没有以后了。

《霸王别姬》这部影片可以说是划时代的作品，方方面面都可以说做到了极致。

顾北上辈子至少刷了十几遍，每一段情节，每一个镜头都让人印象深刻。

首先演员阵容十分强大，由张国容、巩皇，顾北的老同学张峰义主演，各位主演、配角，甚至包括群众演员的演技都统统在线，为观众呈现出了一部十分精彩的电影作品。

尤其是张国容饰演的程蝶衣，如同在电影里饰演的角色一样，达到了“不疯魔不成活”的忘我程度。

剧情方面，同样经得起时间的考量，拥有着十分完整且精彩的故事主线，从晚清到民.国，到抗战，再到新中国成立，再到十年特殊时期。

每一个阶段的故事叙述都十分的精彩，且都完美地讲述出了京剧其代表的处境，以及精神，而最重要的则是在各个时期表达了人性的丑恶。

另外再技术领域同样让人叹为观止，比如对色彩的运用。

电影刚开始从蒋文丽扮演的母亲把孩子送到戏班子，用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着这个孩子的世界和人生轨迹将逐渐变得黑暗。

因为在当时的时代背景之下，戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过。

随着影片的发展，学戏过程的艰苦，正是与这种色彩相互映衬着。

正是在这种阴郁低沉的色调中，孕育了程蝶衣对梦想的希望。

他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，感动落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。

随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，电影的主色调逐渐变暖。

最后社会动荡，时局的变化，色彩又变得低沉、阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，拔剑自刎。

自始至终，电影的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义也更为深刻。

除了对色彩的运用，陈恺歌对镜头的调配更加值得称赞。

电影里有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸.毒成瘾后，摄像机通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，谁都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是通过这样的角度看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及想戒却戒不掉的痛苦。

镜头的运用，加以演员的表演，把这一镜头展现的淋漓尽致，也是给观众留下极其深刻的印象。

另外还有一个镜头，出现在电影刚开始的时候，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被戏园子的人看上，以至于戏班子没有了收入。

程蝶衣被大师兄段小楼拿着烟斗戳嘴的那一镜头，程蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人印象深刻。

并且《霸王别姬》还打破了国内影视剧一直不敢触碰的藩篱，在内容上第一次正面表述了十年特殊时期，甚至还包含同.性这些不符合当下主流的内容。

难道是因为用力过猛，一下子将全部的创作热情都放在了这一部作品上面，才导致了后劲不足？

看着陈恺歌送给自己的这本书，果然没有猜错。

李碧华的作品——《霸王别姬》。

顾北看过这本书，上辈子是先看了电影，后来才找了这本书，想要看看电影是否忠实还原了原著。

陈恺歌在改编的时候，前面始终没有做太大的改动，只有电影最后，人物的结局。

程蝶衣在电影里最后自刎了，而书中没有。

电影中只讲了段小楼和程蝶衣11年未见面，省略了这11年间发生的事，而书中两人被下放到了不同地方，自此没再见，直到11年后一个巧合，段小楼看到了程蝶衣的名字，并找到了程蝶衣。

相见自然是难言的尴尬，再也不似当初。

两人回忆着过往，又合作了一段《霸王别姬》，在霸王与虞姬分别之时，程蝶衣沉浸在拔剑自刎的幻想中，最终被段小楼一句“戏唱完了”，给拽回了现实。

程蝶衣费力的爬起来，说了句：我这辈子就是想当虞姬。

在书中，除了菊仙自杀成全了自己，程蝶衣和段小楼都臣服于现实了，不同的是，程蝶衣依然从事与戏曲有关的工作，他在特殊时期失去了一根手指，不能再唱戏了，可他始终是爱着京剧的。