还记得朱罗曾经对村花的点评吗？

他说，村花是有观众缘的，

的确，在《且听凤鸣中，笑起来的村花真是美得没办法，大部分古装剧女主一般定位都是“天真甜”，村花本身就很天真也很甜。

陆晨他们这么搞。

很简单的想法就是给她的演员生涯打下基础。

打好基础之后。

再去先去演一些符合自己人设的角色，《且听凤鸣中，比起演正义打女，活泼灵动的普通小姑娘人设显然更适合她，毕竟，大众熟悉的村花，一直是一个叽叽喳喳、有啥说啥、率真坦荡的小可爱。

还有就是为了避免在演戏的一开始，为了省时省力，就去简单地模彷别人的演法。

这样演技很容易陷入套路化，国外现实主义表演三大奠基大师之一stella adler说：“在你的选择之中，说明了你的才能。”

受伤不代表一定要吐血、悲伤不一定要流泪、开心也不必仰天长笑，即使是相似的剧情，角色遭遇的情况也是不一样的，深挖人物个性，并且给出独特的反应，这是每个好演员的必修课。

原世界的杨蜜就杨幂就是个反面例子，早些年无缝进组，导致演技模式固定化，被李导吐槽“下意识地程序化表演”，等到后来她想要突破的时候，才发现改正演法是很难的一件事。

这个世界的杨蜜在陆晨的调教之下。

虽然有些改变，

但是在离开嘉星传媒之后，又渐渐的走上了这个道路。

《速度与激情系列中她的戏份越来越少的原因就在这里。

陆晨只给了大纲。

细纲都是将熠和编剧组的工作人员在弄。

他们为什么要减少杨蜜的戏份？

原因就在这里。

陆晨从来没有这么授意过，也没有给过任何的暗示。

都是将熠他们自己的安排。

很明显。

将熠也觉得杨蜜的表演有些套路化了。

表演风格固化，

并不是说不好。

而且对于很多人来说都不好。

换句话说吧。

如果能够形成独特的个人风格，并且做到极致，那就是里程碑。

若是不能，

还继续模式固定化的话。

那就是在自毁前程。

举个很简单的例子。

龙叔创造性地将武术与戏曲杂耍结合起来，在注重动作观赏性的同时，大幅度地降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面，并由此开创出功夫喜剧的先河。

同时在电影中注入鲜明的自我风格，强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的情节展现，以及高危动作、拒绝替身的招牌，塑造了不被角色所覆盖的“龙叔形象。

这就是表演模式固定化到极致的表现。

简单来说就是。

达到这个层次就是基本上国家级的表演艺术家。

再说杨蜜。

近几年的她一直参加综艺节目抛头露面，时不时在一个综艺里面出现，各种梗都能对答如流。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页