第167章宫庭画师

若是以前的顾为经，想要临摹，面对画卷上如今细致的植物纹理笔法，肯定是有狗吃刺猬，无从下手的感觉。

国画和书法同源同脉，

相比从“油漆工”演变出来的西方画家们拿着个小刷子在画布上狂刷，中国画领域，对于持笔用笔的讲究章法更多。

仅是一支小小的软豪毛笔，

就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋、藏锋六种用笔方式，以及焦、浓、重、淡、清五种不用的写墨手法。

要是算上处理不同画面景物更细制的小分类。

那么光是不同的勾墨线的方法，就有不下二、三十种类。

无数画家一生时间就消磨在这些纷杂精巧的画笔上了。

顾为经从呀呀学语时，就开始画国画。

最近半年又有曹老和林涛教授这种高人指点，却也远远不敢说把每种笔法全都吃透了。

他原本画花的枝叶时，喜欢用最圆润挺健的中锋，搭配水分和颜料各半的重墨用顺笔来勾边。

这是最稳健的选择，

中锋和顺笔勾线的方式，就像修车工具里的一字改锥，泛用性很强。

你可以拿来拧一字螺丝、拧十字螺丝，撬个装饰板，拆个快递，必要时开个罐头也可以。

反正啥活都能干。

错是没有错的，只是不够好。

很多的不够好堆积在一起，最终的画面上，就会形成天差地别的画面观感。

“这幅画的原作叶脉……是这么用笔的！”

顾为经仿照脑海中的提示，对照一边的高仿的纹理细节，突然有醍醐灌顶的感觉。

根据交响乐推测小提琴技法很难，

可看着小提琴谱欣赏交响乐的音色，这对懂基本乐理知识的人来说，难度就成几何级别的下降了。

此时那些原本晦涩的用笔轨迹，像是被巧手分开的蛛网般，一点点抽丝剥茧，将奥秘展露在了他的眼中。

朗世宁的豆花图的枝干的用笔方式，明显就是用逆笔，沿着叶脉的生长方向勾出来的。

“还不是传统意义上的逆笔，应该还融入些许中国画渍染的用笔技法。”

顾为经观摩着脑海中里的画法示例。

他感觉脑中书上的示例范本中的用笔轨迹——

郎世宁行笔过程中笔锋似乎有意的轻轻震颤，笔毫震荡间破开原有的平滑色彩，将叶脉呈现细齿状自然边沿，完全的表现了出来。

栩栩如生。

“不，与其说非要用渍染来理解，不如说……这更像是油画中很常见的，用笔刷的绒毛去轻轻摩擦亚麻布表面，所产生的笔触肌理！”

顾为经握紧了拳头，喃喃自语。

油画画家用笔没有太多的条条框框的一定之规，但是画家很讲究笔法和颜料色彩间的结合搭配。

或许是文化习俗的缘故，相比有固定章法的中国画画法，西式画家要更加的“心流”。

不同的主题，不同的底材，不同的媒介剂的颜料……

成名的油画家们在面对各种不同情况下，用笔时都有自己的小习惯。

类似缓慢用笔刷在画布上轻擦，或者尝试向着不同方向拖拉笔刷，这些方法都可以让颜料呈现出动人的肌理色彩。

不仅能更加贴近自然光线效果，同时，也是一种画家个人情感的表达方式。

最明显的例子，就是梵·高了。

梵高同学在同时期的众多油画家们中，最显着的个人用笔风格就是，喜欢将沾着颜料的画笔摁在画布上，一边震荡边旋转，形成旋涡状的特定笔触，用来表现出迷幻的星空以及癫狂的情绪状态。

而郎世宁的这个画法，明显有一定西式用笔风格的影子。

不过更加柔和，要精细很多，对手腕的控制力要求也更高。

顾为经判断，

这大概是因为油画是黏稠的膏状颜料，中国画风格的作品则是喜爱用水溶性的植物颜料。

颜料在底材的沾附晕染能力不同，所以笔法也会有轻微的调整。

“有趣。”