张李两位点头怪继续点头。

安晓芳并没有动气。

该有的职业素养，她是有的，汪言对事不对人，都是为电影好，分歧可以用沟通来解决。

“汪少，你是剧作，你认为咱们的电影应该找一个什么样的掌舵人？”

汪编剧的思路非常清晰。

“一位构图大师，最好是摄影出身。

剧本已经足够详细，打斗场景我脑海里都有，叙事与动作都不太需要导演操心。

导演最能提升影片品质的点，在于画面、色彩，以及对演员的调教。

所以我们不是很需要想法太多的大导演，更需要一个爱抠细节的偏执狂。

要不然……找个新导演？”

新导演？！

两位点头怪不点头了，面面相觑。

但是安晓芳反而没什么意见——不仅没意见，她甚至很赞同汪言的态度。

“没有人比你更了解魔女、更挚爱魔女，你对叶导李导的看法，对导演的要求，都证明了你对项目是有全盘考量的。

站在制片人的角度讲，这是一种掌控力的体现。

很好，就按你的想法来，我觉得我们的合作会很愉快。”

李一胥笑着和两位点头怪打趣。

“我之所以一定要参与汪少的项目，就是因为汪少的那种强烈自信。

汪少不是盲目自信，而是立足于目标大胆而又切实可行的计划上，是那种思路清晰、放眼全局的自信。

张总李总，汪少是一个非常有能力、善于创造奇迹的领袖，贵方可以对我们制片人团队放心。”

点头、点头。

点头怪们精神振奋。

安晓芳经验丰富，汪言有能力有态度，李一胥圆滑善于沟通，这确实是一个好团队。

有好团队不一定就能拍出好片子。

但是，要想拍出好片子，就必须有一个好团队。

就目前来看，魔女成为一部好片子的希望很大。

接下来，大家就一系列问题充分交换了意见，基本确认了导演的能力与风格、武指团队、摄影美术、主要拍摄场景等等。

得益于剧本的详尽程度，很多前期工作都可以同时展开。

导演是最麻烦的问题，但是安晓芳似乎信心十足。

散会后，大家各忙各的去，汪言踏上飞往DìDū的航班。

是时候去检查一下小公举和娜吾的状态了。

今天11月25号，不出意外的话，明年2月15号左右开机，刚好是黄道吉日，正月初八。

45天之内拍完，3月末4月初。

后期特效相当简单，5月底之前肯定能成片，然后马上开始跑证发行。

一切顺利，7月就能上映，血拼暑期档。

不顺，就要推翻原定营销方案，要么找一个淡季，要么拼十一假期。

17年初的春节档不要想了，不可能拿到的。

那是真正顶级导演、顶级团队的战场，铮哥宝宝黑皮星爷不占其一有资格往里挤？

而且魔女原本就不是那种合家欢型喜剧片，拿春节档没意义，真就是暑期档最中用。

要想抢暑期档，就得分秒必争。

主创团队前期有两个半月时间做准备，十分宽裕，可以把工作做得很扎实。

主要是演员团队。

演员状态好，拍摄进度一日千里。

演员不行，45天真未必够用。

而在所有演员中，最最重要的就是傅雨诗，这个绝对女主的状态。

她撑不起来，这片子就只是一部虚浮飘荡的动作片，靠那几场打斗戏来搏人眼球——如同原版的魔女。

她撑得起来，便不止如此。

当然，原版的魔女，成绩亦不差。

只是有点可惜，太多地方没有做好，没能摸到本该摸到的上限。

一半原因在于投资偏小，捉襟见肘。

另外一半，在于导演本身的缺陷。

原版导演朴勋政是编剧出身，《不当交易》和《新世界》把他的编剧才华展现得淋漓尽致。

但是，太过于注重对人性的刻画，可能是这类编剧的通病。

拍剧情片、犯罪片，是他们的优势。

拍动作片再去搞什么人性的深沉……

闹呢？！

原版魔女前期的叙事之沉闷，严重拉低了后期的爆发爽感。

酣畅淋漓的动作戏之后，又搞出很多画蛇添足故弄玄虚的所谓“解谜”，更是拖节奏的败笔。

反正汪言在看电影的时候，感觉这导演简直脑子瓦特了。

酷不够酷，爽没爽到底，别别扭扭，像是在巧克力里掺了屎。

仍然是巧克力，好吃的时候是真好吃，其余时间都得忍着怪味儿。

汪编剧的版本绝对不会那样，剧情层层递进最后一爽到底。

但是，小公举能不能做到？

能不能用演技和风采把前期撑起来？

这是一个问题。

如果完不成汪言的要求……你就跟熊大啃葱去吧！

发着狠，汪大少雄赳赳气昂昂杀到帝舞。