这样的东西，不说它是不是名人制作的名贵之器，只是它的外表特征，就能让看到的人珍惜。

“闲着没事，就做一只大缸，拉胚就不要想了，就用盘泥条的方法，慢慢的做吧！”

意外发现了这么一只大缸，让陈文哲有了制作大型瓷器的想法。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。大型瓷器之中，也就是大缸的器型最简单了。

当然，陈文哲还没有忘了现在的重点，他正做着清三代的瓷器呢！

所以，这件仿康熙翠毛蓝的作品，也就只能是利用闲暇之时的琐碎时间，慢慢的做。

到了此时，宝石蓝，翠毛蓝，他已经研究的差不多。

毕竟他有着明确的目标，只要烧制成功一次，之后调配好明珠料，就可以一直烧制成功。

康熙时期的瓷器，除了翠毛蓝，其他瓷器也比较容易做，只要他想，就可以顺手做一批。

接下来，他应该开始仿雍正的精品瓷器了。

要知道，雍正虽然在位只有十几年，但是他的艺术成就，却超过康熙，胜过乾隆。

所以，清代宫廷瓷器中的巅峰，就是雍正瓷！

清三代之中雍正瓷器为最，那么雍正瓷器之中最经典的又是什么呢？

历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味，也令人称赞。

尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

雍正时期的瓷器，以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅。

此种审美趣味与工艺美术运动，甚至包括其后的新艺术运动和包豪斯思潮十分之类似。

不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。

雍正瓷器的釉色还是比较特殊的，比如十二色单色釉菊瓣盘。

雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉），正是他最喜欢的瓷器品类。

雍正年间的单色釉瓷器，轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

雍正在位期间最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。

红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类，黄釉和蓝釉，则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

还有，雍正时期，粉彩十分鼎盛。

相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。

不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案，明显有收敛之态。

器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。

纹饰绘制的笔触，也更加纤细。

这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。

同时，雍正时期的彩瓷用色，也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。

釉色已经是这么出色，而在器型之上，雍正瓷也别具一格。

雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。

甚至连各类常见的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。

当时的器形品类众多，单说瓷瓶，就有不少。

比如有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。

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