而散落在世界各地博物馆和私人手中的其他珐琅彩瓷，本应在清末从宫殿中散出，或被英法联军从圆明园带走。

所有市场上的流通量，只有60件左右。

这也使得珐琅彩瓷，在很长一段时间内，成为收藏行业的“宠儿”。

随后出现了大量仿制品，其中一些在晚清仍被复制。

因此，作为后起的仿制者来说，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。当然，最重要的还是技术，特别是画技！

花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，绝也！

这就是珐琅彩之上的画片，其上的每一幅画片，都是绝顶之作。

这样的工艺，都是绝技、绝活。

这也是没办法的事情，皇帝重视，自然就能找到高手制作。

还有，清朝历代帝、后及王室成员，几乎都擅长书画。

清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传。

数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。

书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。

雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。

他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。

就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。

雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。

雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。

有了这些文化的底蕴，让雍正时期各种类的艺术品都十分完美。

虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝更加惊心动魄，让我们享用不尽。

他的珐琅彩、粉彩、斗彩，都是我国瓷器的经典。

问题是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脱。

这就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了。

他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已，完美始终贯穿其中！

有了这些先天的因素，还要鼓吹高仿可以“以假乱真”？显然不能！

最起码，不是顶级大师，也就是达不到宗师程度的工艺技能水平，绝对仿不出“以假乱真”的雍正珐琅彩。

一件真正的艺术品，如果没有文化的底蕴做支撑，就是“比葫芦画瓢”，就是“三D”打印，也难取代这些顶级的艺术品。

雍正的艺术品，做到了“增一分则长，减一分则短”的地步。

“东施效颦”还是东施，成为不了西施。

情人眼里出西施，西施可以无数个。

可雍正只有一個，具备他的艺术涵养的有多少？

要知道他可是一位皇帝，不是单纯的艺术家！

一位皇帝的眼光，一位皇帝所处的环境，陶冶出来的情操，是普通人可以达到的？

就连陈文哲，也不敢说通过学习，可以达到堪比一位皇帝的修养水平！

所以雍正的艺术品，依然是世界瓷器艺术的典范。

那么留存到现在的雍正官窑珐琅彩，民间有吗？毫无疑问有！

我们都喜欢“清三代”的官窑，但从艺术性上来区分他们的不同，艺术性最高的就非雍正官窑莫属。

那么“明看成化、清看雍正”，也就顺理成章了。

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