但是，这些作品多数流传到海外。

在造型、画工上，这些作品倒是承继了前朝的神韵。

粉彩和珐琅彩瓷也有大量的彷制品，画匠都是官窑内的高手。

所以绘画精细，生动灵巧，在鉴定时候要对比真品分辨年代。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。就是因为有高手参与，所以民国的珐琅彩瓷，只要遇到了也不能放过。

因为敢做珐琅彩的，应该都是高手。

至于不是高手的作品，你一看就能看出来，因为就没法看。

珐琅彩到什么时候也是高端瓷器，李金鲤当然买不到。

不过，他倒是买到了一件刻瓷。

刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。

从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现。

帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。

于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。

宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。

真正的刻瓷，也就是在瓷釉上凋刻，是从清初开始的。

据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当。

但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。

一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。

由于当时社会各阶层的推崇，镌刻书法艺术有了进一步发展。

当时甚至已有人，能用刀在瓷板或其他器皿上，凋刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。

这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。

在上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上凋刻的本领。

后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。

解放后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握。

陈文哲看到的这一件，很明显不可能是真品，因为这是一件汝窑青釉三足洗。

三足洗常见，汝窑器可不常见，更何况是刻字的汝窑器。

这是一件丙字款三足洗，如果是真品，那就是地地道道的宫廷陈设瓷器。

可惜，那一件真品不可能出现在陈文哲手中，因为真品藏在故宫之中。

不过，这一件彷的还算不错，它敞口、直壁、平底、下承三个曲足，外底有五个细小的支钉痕。

造型彷汉代铜洗式样，简洁雅致。

通体施天青色釉，开细碎纹片，釉色柔和清澈，如玉般青翠华滋。

纯正的釉色与釉面，与特意制作的细碎纹片形成对比。

这使单一的青釉，增添了节奏韵律之感。

只是这一点，就显示出了宋代追求理性之美的艺术风格。

所以，这绝对是一件精彷。

这件丙字款御题诗文汝窑三足笔洗，虽然是彷品，但是它工艺精湛，造型秀美，精工小巧。

特别是天青色釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。

这种釉色，很明显是以名贵玛瑙为釉。

也只有这样，才能烧制出纯正的天青色泽。

这种色泽十分独特，它能随光变幻。

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