九点二十来分，现场终于调度好，可以开拍了。

导演一声令下，现场的照明大灯啪啪的关闭了，各种氛围灯随后亮了起来。

“来，群演不要动，咱们第一遍先拍舞台，第二遍拍群演……”

拍戏还……蛮无聊的。

徐正华挤在人群之中，感觉很是无趣。

又不让坐沙发，扮大佬，就很没意思。

早知道那么无趣，就不过来了。

主要是他太年轻了，不符合导演的剧本要求。

徐正华早就看过MV的剧本，里面关于夜店的这一段，大致就是杜雪岚在舞台上表演，底下的观众纷纷为她疯狂，其中稍细一点的情节就是，卡座区那里坐着一个大佬，本来对舞台上的表演浑不在意，但听着听着就站起来了。

总之就是那种……“哇，这个歌好好听”的感觉。

这个角色是刘举的。

周总年龄太大，怕他到时候会扭不动，所以他反倒要坐在刘举身边，扮演陪他喝酒的人。

这一段的意思大概就是……这首歌连中年人也会为之疯狂？

拍摄进展还算快。

现场一遍遍地播放着《眉飞色舞》，一身皮靴皮裤钉子上衣的杜雪岚，带着她身后的六名舞蹈演员，在酒吧的舞台上对着口型、大秀舞技。

小指麦啊小指麦，扇子舞啊扇子舞。

都用上了。

一遍遍拍。

然后她停下，换群演们跟着欢快的舞曲、在幽暗暧昧的氛围灯下跟着瞎扭，再然后她又开始跳，拍舞台上下的互动。

到最后收官，是拍刘举那个弥勒佛的剧情。

足足折腾到十二点半，对方还额外给宽容了半个小时，才终于算是拍完。

结束拍摄出门的时候，徐正华也领到了一百块钱的演出费。

啧，第一笔演出费。

之后的拍摄，徐正华就不再参与了。

那几处外景地，就基本上是杜雪岚，和她的伴舞团的戏份了。

总之就是在各种地方跳啊跳。

临走前去跟杜雪岚打招呼，她还气呼呼的，“我那一包CD都还没拆包，等着你呢！你什么时候有空儿？”又翻旧账。

不管了，反正也拍完了。

徐正华随口编个理由先应付过去，然后就闪人。

在外面随便找个地方吃点东西，就再赶往东方之星，下午继续录《千千阙歌》，日子过得充实而又花哨。

…………

《千千阙歌》的演唱细节渐渐找准，并稳定下来。

随着对这首歌越来越熟，又经历了跟徐正华一起一个发音一个发音的抠，靳晓青逐渐找到了属于她自己的演唱风格。

有一种很奇妙的韵味。

实话说，徐正华之前想要把这首歌给靳晓青的时候，曾有过一些犹豫：他觉得这首歌太好了，是一首可以让一个歌手吃一辈子的好歌，给靳晓青，仅仅只是因为要去还一个原主欠下的人情，到底值不值？

毕竟给别的，也能还人情，而且也是能红的。

但后来考虑到这首歌是粤语，有很大的概率，转成北方官话之后，会失掉相当一部分的韵味——这是减分项。

至于原本就有的所谓普通话版本，他想都没想过。

旋律当然是同一个旋律，旋律当然是牛逼的。

但这个旋律，只有当遇到了《千千阙歌》的那个词，那个意境，它才成了经典——亿万听众，三十多年的沉淀与消磨，到最后留下的。

经典就是经典。

所以，经典无法完美复刻，要想经典重现，就必须要接受最终呈现出来的效果，一定会打一点折扣的代价。

两边抵消，这首歌拿给靳晓青，他就觉得还算比较合适了。

然而，他不曾想到，当两个人真的很用心的认真去琢磨了几天时间之后，自己对原版风味的了解和推崇，以及靳晓青过人的唱功和天赋，居然让她把这首歌唱出了独属于她自己的一种风格。

好听。

抛开原版留在脑海深处那深刻的经典印象，公平的站到一个中立者、一个初次听见这首歌的听众的角度去评价——

丝毫不逊色于原版。

那一抹风流蕴藉，那一抹动人情愫。

诠释得浅淡而又动人。

试录了两次，徐正华觉得接下来又进入到自己的盲区了，不敢调，也不敢动了，就招手，把靳晓青从玻璃幕墙后头叫出来，把耳机递给她，“你来听，看看自己唱的还有什么可以调整的地方没有。”

于是靳晓青戴上耳机去听。

听过一遍，又听一遍，最后摘下耳机，她沉吟片刻，忽然露出笑容，“该怎么调整，我全听你的，你不用管我怎么想！因为……正华，你才是天才，我不是！”

徐正华猛地一拍控制台，“好！那就开录！”