第318章迷幻音乐

披头士的过往成绩不容质疑。

他们前几张专辑展现了约翰·列侬和保罗·麦卡特尼日益增进的写歌技巧，以及团队高超的音乐驾驭能力。

可是谈到制作，虽然他们已经很强大，但还是稍显混杂。

除了一些混响、压缩和均衡处理之外，乐器和人声都是中规中矩的。

总的来说，在制作唱片时披头士们还得听从乔治·马丁的意见。

早在两年前，披头士已经提出了类似的问题：为什么他们的乐器和人声不能像……别的东西。

“我们可以在这段吉他上加些压缩吗？”乔治·哈里森这样问道，当时他们正在录制歌曲。

“我们想要一种类似风琴的声音。”约翰也有独特的想法。

在同一段落，约翰列侬将吉他接入到GibsonmaestroFuzz-tone中，结果被制作人乔治·马丁否决了。

GibsonmaestroFuzz-tone是一款经典的音频效果器，常用于吉他和其他乐器上。它是由吉普森吉他公司在1960年代推出，成为了当时流行的Fuzz音效之一。

Fuzz音效是一种失真效果，将原始信号加工成饱满、嗡嗡作响的音调。

而GibsonmaestroFuzz-tone则使用晶体管技术来产生这种效果，使得音乐表现更为浓厚和独特。

GibsonmaestroFuzz-tone在60年代的摇滚乐中非常受欢迎，并被许多着名吉他手使用，比如“吉他之神”吉米·亨德里克斯就尤为喜欢这种音频效果器。

它的声音具有强烈的表现力和独特的特色，成为了许多音乐家追求的经典音色之一。

但是在1962年，GibsonmaestroFuzz-tone刚上市没多久，敢使用这种音频效果器的乐队和歌手还非常少，大多数人都还只是在尝试当中，没人会用在正式专辑唱片录制里面。

所以等到其他人用上这种音频效果器后，披头士发行自己早已经慢上半拍了。

他们想做从未有人听过的音乐，以此引领潮流。

乔治马丁确实是经验丰富的金牌制作人，但他也是乐队超越极限的阻碍，因此在录制时，双方就已经矛盾不断。

等到披头士们想要突破自我，录制迷幻音乐时，这种矛盾分歧就越发激烈。

若是在以往，约翰列侬等人肯定会退缩。

但如今没有人可以阻止披头士的音乐野心，包括乔治·马丁。不只是因为他们的音乐在变化，他们的意识在扩张，这是一个实验迷幻的年代。

这种想法要在当中完全地展现出来。

此专辑设计之初就让它注定成为一场声音的实验——那些流行音乐中从来没有出现过的声音。

然而他们需要乔尼来帮忙说服乔治马丁，否则这张专辑唱片的制作会十分困难，世上没有几人能代替金牌制作人马丁的位置。

乔尼深知，对于披头士乐队来说意味着什么。

这张专辑将决定乐队未来的方向，是他们音乐生涯中的一个重要里程碑。

乔尼毫不犹豫地答应帮助他们。

与此同时，在一座寂静的录音室中，乔治·马丁正忙着整理设备。突然，乔尼带着披头士乐队的成员走了进来，紧张的气氛弥漫在空气中。

“噢！你是来说服我的吧？”

乔治马丁马上反应过来，还未等其他人开口说话，他就主动解释说：“并非我不愿意帮忙制作，而是我实在无法理解他们脑海中的音乐是个什么样子！”

“原来如此！”乔尼闻言顿时明白了。

除了披头士他们自己，没有人能明白那些从未有过的音乐要如何制作出来。

就好比想象别人脑海中虚构的景象一样，这是非常困难的事情。

“没关系，我也来帮忙！”

乔尼相信只要披头士能够描述得出来，自己就能在记忆中寻找到对应的音乐，然后就可以轻而易举的把它给“复制”出来。

此外，他还提拔了一名年轻的工程师杰夫·埃默里克，让他担当专辑唱片的技术支持。

今年18岁的杰夫刚毕业出来工作没多久。

起初他在百代唱片上班，但是对那里的严苛规矩感到非常抗拒和不满。

在百代唱片公司的录音室里，制作人严厉禁止麦克风放置于距离鼓组的18英寸以内，并且不鼓励音频信号超载而产生失真效果的不自然声音。

因而杰夫很快就离开百代，到苹果公司应聘上任。

在乔尼的支持下，埃默里克接二连三地打破了这些规矩，迎合披头士做出他们想要的声音。

“我觉得声音比起严苛的技术参数更像是一幅画，”杰夫说，“很多声音在我脑海中是一片漆黑，有着深度。对于，它更多是要让声音变得不一样，而不是真实。”

凭借着超常的理解能力，以及在乐器领域中大胆的见解，杰夫创造出专辑里很多山崩地裂的声音。

新的尝试在一首歌就体现出来了。

在录制时需要用到很多闻所未闻的音效，这首歌是列侬的迷幻实验作品，灵感来自一本关于死亡的书。

列侬模仿咒语的形式以一段重复的旋律线，加入有力的贝斯和鼓音轨。